Етнологија

Археологија

Културно наследство

Ликовна уметност

Во изработка

Нашиот тим посветено работи на оваа веб-страница која ќе послужи како патување низ нашите минати проекти, прикажувајќи ги нашите достигнувања. Преку интерактивни и визуелни елементи, имаме за цел да им обезбедиме на посетителите привлечно искуство кое нема само да ги истакнува нашите достигнувања, туку и ќе ја илустрира длабочината на нашата експертиза и влијанието на нашата работа.

Останете во тек додека ја оживуваме оваа извонредна креација!

Музеј и галерија - Кавадарци / октомври 2024

Во слава на лозјето и виното

ИЗЛОЖБА

На 5-ти октомври, Светскиот ден на Вранецот, ја претставивме изложбата „Во слава на лозјето и виното“ во партнерство со Музејот и галерија Кавадарци.

Големата винска традиција во нашиот регион, особено во регионот на Тиквешијата, кој има најголема површина со лозови насади и е најголем производител на вино, наметнува обврска за промоција на винската култура. Виното отсекогаш било инспирација за ликовните уметници, поети и музичари кои со своите дела го слават овој божествен пијалок. На изложбата ги изложивме делата на уметниците Павле Кузманоски, Симонида Китановска, Никола Иванов-Балтон, Решат Амети, Петар Попчев, Ставре Димитров-Стадим, Илија Спасов-Чендо, Марија Светиева, Димитар Малиданов, Доне Милановски, Денис. Тенев, Росица Лазеска и Касиопеа Наумовска. Тоа се наши познати визуелни уметници, а ним им се придружува и познатиот австриски уметник Бернхард Холеман, голем поддржувач и пријател на Македонија.

Музеј на македонската борба за самостојност / јули 2024

ИЗЛОЖБА

Анатомија на муралот Илинден 1903 од Борко Лазески

Одекот на Илинден - Муралот од Борко Лазески

Борко Лазески (1917-1993) е македонски ликовен уметник кој се смета за предвесник на првата повоена генерација на академски образувани уметници во Македонија. Во 1933/34 година Лазески се запишува на Ликовната академија во Белград. Дополнително го продолжува школувањето во Бугарија, на Државната уметничка академија во Софија, каде ги завршува студиите во 1943 година. Како стипендист на француската влада во почетокот на 1945 година се запишува на париската Висока национална школа за ликовна уметност (École Nationale Supérieure des Beaux-Arts), во одделот за фрескосликарство на Дикос де ла Ај (Dukos de la Haille). Тука ги проучува монументалните техники, што подоцна ќе станат негова уметничка определба. Во текот на двегодишниот престој во Париз, Борко Лазески работи во атељето на францускиот уметник Андре Лот (André Lhote), кој има клучна улога во оформувањето на Лазески како автор. Во почетокот на 1945 година учествува во формирањето на уметничката школа во Скопје и е еден од основачите на Друштвото на ликовните уметници на Македонија (ДЛУМ). Лазески е прв в.д. директор на Уметничката галерија во Скопје, формирана во 1948 година.

Во сликарскиот опус на темата за Илинденското востание, која е голема инспирација на авторот, тој ја изведува во повеќе техники и со различен стилски пристап. Анатомија на муралот „Илинден 1903" е анализа на истоимената фреска на Борко Лазески, која претставува значаен дел од македонското културно и историско наследство. Овој мурал изведен во фреско-боно техника (260 х 520 см), е изработен во 1950 година и е прв ваков зафат во нашата земја. Тематиката го обработува значајниот момент од македонската историја, Илинденското востание од 1903 година. Муралот бил лоциран некогашниот Дом на Армијата (ЈНА) во Скопје, кој бил срушен во земјотресот од 1963 година. Во 1951 г. истовремено работи на делото „Мечкин Камен“ (масло на платно, 300 х 500 см), за кое постојат податоци дека се наоѓа во Бриони, Р.Хрватска. Како и податок за постоење на уште едно дело со истата тематика кое би требало да се наоѓа во НУ Музеј на Македонија (во податоците ословуван како Народен Музеј).

Со трогателна почит кон настаните од 1903 година, уметникот повторно го реизведува своето ремек дело во 1991 година, украсувајќи ги ѕидовите на хотелот „Монтана“ во Крушево, со верна репродукција на фреската од 1950 година. Изведено во акрил со димензии 260 x 458 см, ова монументално уметничко дело вдахнува нов живот во безвременската нарација на темата. Во срцето на Крушево, град кој е натопен во богатиот мозаик на македонската историја, хотелот „Монтана“ станува соодветно платно за оживување на овој клучен момент во минатото. Наспроти позадината на ѕидовите, потезите на уметникот го будат духот на отпорот и издржливоста што го дефинираат Илинденското востание. Преку живите нијанси и динамичните композиции на акрилната репродукција, уметникот ја доловува суштината на Илинден, поканувајќи ги гледачите да сведочат за храброста и пожртвуваноста на оние кои се бореле за слобода.

Во рамките на изложбата претставивме селекција од 24 скици и цртежи, прецизно изработени од авторот кои послужиле како план за монументалната фреска. Овие скици не се само прелиминарни студии, туку повеќе опфаќаат значаен дел од уметничкото патување на авторот, нудејќи длабок увид во неговата креативна перцепција во тој период. Секоја скица е доказ за вродениот талент, креативноста и острото око за детали на авторот, доловувајќи моменти и сложени нијанси. Преку овие скици, авторот мајсторски ги преведува мислите и емоциите на хартија, поставувајќи ја основата за создавање на фреската.

Важно е да се напомене дека покрај пионерските зафати во однос на сликарството на авторот, постои седум годишен хиатус помеѓу Борко Лазески и првиот повоен академски ликовен уметник. Уметничкото наследство на Борко Лазески има трајно влијание врз македонската визуелна уметност и се смета за еден од најзначајните автори во македонската „модерна“. Зад себе оставил богат опус на творештво кој го одразува неговиот креативен развој и влијанието на времето и средината во која творел. Неговото творештво се одликува со различни стилови, од реализам до апстракција, а делата истражуваат и прикажуваат различни аспекти на македонската култура и идентитет.

Културно-информативен центар - Истанбул, Турција / Јули 2024

Изложба

Mule Variations

Овие уметници, познати по своите мултимедијални практики, досега соработувале на различни уметнички проекти, вклучувајќи експериментално радио, перформанс уметност, визуелни изложби и анимација. Надвор од нивната генерациска блискост, она што ги обединува овие уметници и нивните дела е нивната иновативна употреба на цртежот, сликањето и колажот. Нивниот пристап, обележан со хумор, гротескни елементи и субверзивни техники, навлегува во нашиот сложен општествено-политички контекст.

Делата во „Mule Variations“ резонираат со принципите на „Free Figuration“, термин измислен од Бенџамин Вотие, член на Fluxus. Ова движење се карактеризира со експресивни форми, наивни стилови на цртање, директно извршување, архетипски фигури, популарна иконографија од мас-медиумите и силен антиелитистички став, сите елементи кои исто така го доближуваат до дадаизмот.

Владимир Лукаш внесува разигран, духовит и анархичен дух во неговите скицни тефтери, богати со цртежи кои се и уметнички сложени и симболично слоевити. Неговите тефтери со скици ги спојуваат влијанијата на Енди Ворхол, Френсис Бејкон и Гери Ларсон. Иако неговите цртежи на прв поглед изгледаат едноставни и личат на карикатури, тие ги истражуваат клучните теми на современата уметност како што се пикторијализмот, материјалноста на медиумот, односот помеѓу зборот и сликата и интеракцијата помеѓу внатрешниот и надворешниот свет, исто така. како реалното и симболичното.

Вук Митевски е скулптор, сликар, сценограф и автор на анимирани филмови чии дела комбинираат силна поезија со сценографски и скулпторски аспекти. Неговите дела вклучуваат неокубизам, надреализам и домородни културни елементи, од кои сите се реинтерпретирани во современ амбиент. Митевски користи асоцијативен пристап за да интегрира апстрактни и симболички карактеристики, што резултира со динамична интеракција помеѓу различни делови.

Ѓорѓе Јовановиќ од раните почеоци во својата професија користи колаж и скицирање. Делата на оваа изложба ги синтетизираат и прошируваат искуствата од историската авангарда, особено дадаистичките и надреалистичките интервенции, како и слободната фигурација од 1970-тите. Јовановиќ ги приспособува овие инспирации на тековниот амбиент, справувајќи се со прашањата на постпандемиската политика и технологија. Неговото дело ги спојува реалното и надреалното, спојувајќи различни жанрови за да ги истражи екстремните точки на нивното вкрстувањe.

Младински културен центар - Скопје / Април 2024

Светски ден на уметноста

Денис Боувен

Музеј на град Скопје / Декември 2023

Изложба

Ретроспективно патување во светот на архитектонските иновации и дизајнот. Во Музејот на град Скопје ја прославивме извонредната кариера на Стеван Смилевски Кокан. Оваа изложба, насловена „Архитектонска одисеја“, ја одбележа 45-годишнината од неговото патување како независен архитект и вреден учесник во различни проектни тимови. Посетителите имаа можност да ја истражат еволуцијата на архитектонската визија на Кокан, од нејзиниот почеток до динамичните и влијателни дизајни кои оставија неизбришлива трага на изградената средина.

Звук и светлина

Одбележување на 45 годишнината на делата на Стеван Смилевски Кокан беше доказ за трајното наследство на архитект чија страст за дизајн остави неизбришлива трага на архитектонскиот пејзаж. Посетителите го прославија патувањето на Кокан, од раните години до денес, и ги открија визионерските дела кои го обликуваше начинот на кој го доживувавме и комунициравме со изградениот свет.

Културно-информативен центар - Скопје / Декември 2023

Изложба

Климент и Наум и нивната духовна светлина

Зачекоривме во царството каде духовноста се испреплетува со уметноста и ви ги претставивме „Климент и Наум и нивната духовна светлина“. Оваа прецизно курирана изложба, извлечена од приватна колекција, се развива како волшебно истражување на Свети Климент и Свети Наум, двајца почитувани светци чија духовна светлина остави трајно влијание. Преку внимателно избрани уметнички дела, гледачите беа поканети да истражуваат во животот и наследството на овие светци, откривајќи богата содржина на духовност, историја и уметнички израз.

"Климент и Наум и нивната духовна светлина" е длабоко патување во духовното, историското и уметничкото царство обликувано од Свети Климент и Свети Наум. Преку оваа изложба, гледачите не само што беа поканети да бидат сведоци на опипливите изрази на посветеност, туку и да размислуваат за трајната светлина што овие светци ја фрлија врз културното и религиозното наследство на регионот.

Уметничко атеље - Скопје / Ноември 2023

Борко Лазески - Неизложени дела

Во знак на сеќавање на 30-годишнината од смртта на големиот македонски ликовен уметник, Борко Лазески, со гордост претставивме изложба со која му оддаваме почит на неговото трајно наследство. Насловена „Борко Лазески - Откривање на наследството“, оваа изложба прикажува колекција од претходно неизложени дела создадени од уметникот помеѓу 1937 и 1950 година. Додека ја истражувавме оваа ексклузивна изложба, навлеговме во уметничката еволуција на Лазески, нудејќи им на гледачите единствена можност да сведочат за широчината и длабочината на неговиот творечки гениј.

Изложба

Волшебно патување во срцето на македонското културно наследство со нашиот проект „Етнографски богатства“. Преку објективот на извонредните поштенски марки на Македонски пошти, ги поканивме учесниците да навлезат длабоко во богатата таписерија на македонската етнологија и фолклор.

Овој проект испитуваше како Македонски пошти го прикажува различното културно наследство на Македонија преку своите поштенски марки. Од античките ритуали до традиционалните носии, секој печат служеше како прозорец во живиот свет на македонската етнографија.

Младински културен центар - Скопје / Септември 2022

Македонското етнолошко културно богатство во марките на пошта на Република Северна Македонија

Овој проект беше поддржан од Град Скопје и Младинскиот културен центар.

Галерија Метаноја - Скопје / декември 2022

Радост за цел свет

Во декември 2022 година, заедно со галеријата Метаноја и Балканскиот институт за вера и култура, ја претставивме изложбата „Радост за цел свет“.

Изложба

Прикажавме куриран избор на дела од Томо Шијак, Томе Мишев, Доне Миљановски, Ставре Димитров-Стадим, Данчо Ордев, Страхил Петровски, Гоце Божурски, Јован Шумковски, Вана Урошевиќ, Симонида Филипова Китановска, Вук Митевски, Мирослава Микица Трујкановиќ, Нове Франговски и Душан Перчинков.

Стара чаршија - Скопје / Јули - Август 2021

Повторно откривање на старата скопска чаршија

Овој иновативен потфат се обиде да ја подигне свеста за историското значење на Старата скопска чаршија со поставување на оригинали и копии од разновидни уметнички дела во неколку неконвенционални простори во рамките на чаршијата. Проектот имаше за цел да создаде уникатна врска помеѓу богатото уметничко наследство на градот и историското значење на Старата чаршија, со акцент на нејзиното културно и архитектонско значење.

Целта на проектот беше во прикажување на дела од уметници кои опфаќаат различни генерации. Оригинални дела и копии на слики, скулптури и уметнички изрази кои беа стратешки поставени во нестандардни простори во Старата скопска чаршија, создавајќи извонредно искуство кое ги надмина традиционалните галериски поставки.

„Откриена уметност - Повторно откривање на старата скопска чаршија“ ги надмина традиционалните граници на уметноста и историјата, создавајќи динамична раскрсница која ги покани посетителите повторно да се замислат и повторно да се поврзат со историското срце на Скопје. Со интегрирање на уметноста во наративот на Старата скопска чаршија, проектот не само што го зачува својот уникатен шарм туку и всади обновено чувство на гордост и свесност кај оние кои играат улога во нејзината тековна приказна.

Internationalen Haus Hans-Sach-Platz / Нирнберг 2012

Изложба

Боите на Македонија - Владимир Арсовски

Во 2012 година, Икон организираше изложба на фотографии „Боите на Македонија“, на која беа претставени делата на фотографот Владимир Арсовски. Ова визуелно патување во срцето на Македонија се одвиваше во рамките на Internationalen Haus во Нирнберг, Германија, обезбедувајќи им на посетителите единствена можност да ја истражат богатата културна разновидност на Македонија преку објективот на еден од нејзините најталентирани фотографи.

„Боите на Македонија“ во Internationalen Haus во Нирнберг во 2012 година беше доказ за способноста на Владимир Арсовски да ја долови душата на една нација низ објективот на неговата камера. Изложбата служеше како визуелна симфонија, усогласување на пејзажите и традициите во прославата на богатото културно наследство на Македонија. Оваа изложба создаде можност за меѓукултурно вреднување и дијалог, дополнително етаблирајќи го делото на Арсовски на меѓународната сцена.

Internationalen Haus Hans-Sach-Platz / Нирнберг 2012

Изложба

Бернхард Холеман

Бернхард Холеман (1935 - 2020), по потекло од Долна Саксонија, Германија, се преселил во Австрија во 1959 година за да студира на Академијата за ликовни уметности во Виена. Менториран од реномирани професори, ја стекнал својата диплома во 1973 година, а подоцна станал австриски државјанин и професор во 1989 година.

Во текот на неговата кариера, уметноста на Холеман се здоби со меѓународно признание, прикажана на изложби и саеми низ Европа. Тој беше активен член на престижни уметнички здруженија и се занимаваше со општествено корисна работа, вклучително и советување на Лајонс клубот Баден-Хелеентал за уметнички прашања.

Уметничките определби на Холеман добија меѓународно признание, а неговата врска со Македонија беше особено силна. Тој најде инспирација во винските пејзажи и природните убавини во земјата, што доведе до бројни изложби. Дополнително, неговата поврзаност со Икон го олесни изложувањето во Македонија и во странство, дополнително зацврстувајќи го неговото присуство на глобалната уметничка сцена.

Отпечатокот на Холеман се протега надвор од неговите изложби, опфаќајќи го неговото активно учество во престижни уметнички здруженија и неговата посветеност на негувањето на уметнички таленти. Преку својата работа и соработки тој остави неизбришлива трага во австриската и во македонската уметничка заедница.

Mantis von Alfa bis Omega

(Богомолка од Алфа до Омега)

Музеј на град Скопје / Декември 2010 // Меморијална куќа Робевци - Охрид / мај 2011

Изложба

Наша духовна светлина

Ја охрабривме публиката да го доживее светото присуство на свети Климент, кој е познат по неговите длабоки научни достигнувања и длабоката вера. Визуелно забележување на неговите учења, академски интереси и неговиот живот, сите претставени со извонредни потези на четката и детални детали.

Преку прецизна селекција на уметнички дела и предмети, публиката беше поканета да ги истражува животите и наследството на овие светци, откривајќи сложена мрежа на духовност, историја и уметнички израз.

Патување покрај Свети Наум, светилник на сочувство и просветлување чие духовно водство продолжува да инспирира генерации. Сведочејќи ги неговите дела на љубезност, неговите чудесни дела и спокојството на неговиот контемплативен дух.

Св.Климент и Св.Наум

Проектот е поддржан од Словачката амбасада во Македонија, како и Заводот за заштита на спомениците на културата и музеите од Охрид

Уметнички центар - Берлин 2009

Изложба

Кузмановски: Спој помеѓу умешноста и личниот печат на имагинацијата

Во 2009 година, во Македонскиот културен центар во Берлин, ИКОН презентираше изложба на уметникот Павле Кузмановски, обезбедувајќи ѝ на публиката привлечна платформа за уметникот .

Во своето атеље, уметничката визија на Кузмановски блеснала, резултирајќи со импресивна колекција од слики кои ја истакнуваат неговата извонредна дарба и уметничка разновидност. Секое дело исполнето со уникатна симбиоза на емоција, мајсторска вештина и длабоки културни влијанија, одразувајќи го не само неговото лично патување, туку и поширокиот уметнички контекст на земјата.

Роден во Тетово во 1939 година, уметничкото патување на Кузмановски започнaло под влијание на богатото културно наследство на неговиот роден град. Во 1966 година, дипломира на реномираната Академија за применети уметности во Белград, Србија. По години посветено учење и креативно истражување, исполнет со стекнатото знаење и длабоко инспириран од своите искуства, Кузмановски се вратил во Тетово, каде што го основал своето атеље, претворајќи го во центар на уметничко создавање и културна инспирација.

Оваа изложба придонесе за културната дискусија и размена која ја поттикнува Асоцијацијата за култура ИКОН. Неговото трајно наследство продолжува да инспирира уметници и љубители на уметноста, потсетувајќи не на огромното влијание што креативноста и изразувањето го имаат врз човечкото искуство.

Галерија Арт Поинт - Белград, Србија / мај - јуни 2023 година // Музеј на град Скопје / август 2008 година

Чемерски - Раката гледа

Во монументална прослава на македонската уметност, ИКОН со задоволство промовираше ретроспективна изложба во чест на големиот уметник Глигор Чемерски. Оваа изложба, која се одржа на две големи локации – Галеријата Арт Поинт во Белград и Музејот на град Скопје, обезбеди целосен поглед на блескавата кариера и значајниот уметнички придонес на Чемерски.

Изложба

"Глигор Чемерски - Раката гледа" во 2008 година, беше значаен настан кој го славеше животот и делата на еден од најценетите македонски уметници. Преку внимателна курирација и стратешки избор на локации, ИКОН ѝ овозможи на публиката фасцинантен увид во уметничкото патување на Чемерски и го потврди неговото трајно наследство во културниот пејзаж.

Салон Импулс - Скопје / март 2008 год

Изложба

Јулијана Гешовска

Во 2008 година, ИКОН претстави изложба во Салон Импулс во Скопје, посветена на визионерските дела на уметницата Јулијана Гешовска. Со наслов "01.01.200? 12:00 часот," оваа изложба овозможи платформа за истражување на фасцинантниот свет на уметноста на Гешовска.

Преку прикажување на уметноста на Гешовска во динамична и привлечна средина, се обезбеди платформа на која публиката ќе се поврзе со креативната визија на Гешовска и да ги истражи длабочините на нејзиниот уметнички универзум.

01.01.200? 12:00 hour

BALKAN SPIRIT

Хотел Макошпед - Охрид / декември 2007 / август 2008 / септември 2009 // Хотел Св. Наум - Охрид / јуни 2010 / август 2011 / август 2012 / септември 2013

Меѓународната ликовна колонија „Бalkan Spirit“ се одржуваше во  живописниот град Охрид три последователни години од 2007 до 2009 година. Во организација на Асоцијација за култура Икон во соработка и под покровителство на Фондацијата за стратегиски истражувања - Киро Глигоров, овој настан стана енергична прослава на уметничкото изразување, културната размена и креативноста.

Интернационална ликовна колонија

И покрај промената на плановите, основната мисија на уметничката колонија „Balkan Spirit“ останува непроменета - да служи како платформа за културна размена и катализатор за процут на уметничкиот израз. ИКОН останува посветен на истражување на патишта за идни соработки и реализација на оригиналната визија за патувачките ликовни колонии во годините што доаѓаат.

Оригинално замислена како патувачка колонија, помеѓу различни балкански земји (секоја година), концептот на уметничката колонија беше изменет. Поради тешкотиите да се добие доволна поддршка од Министерството за култура за овој тип на меѓусебна соработка, второто и третото издание повторно беа спроведени во Охрид.

Уметничките дела родени од Меѓународната ликовна колонија - „Balkan Spirit“ беа изложени во Културно-информативниот центар - Скопје (2007,2008) и  Националната галерија на С.Македонија (2009).

Одгласите на Балканскиот дух одекнаа низ овие изложби, носејќи спој на меѓународни перспективи на локалната и националната публика и создавајќи културен дијалог кој се протегаше надвор од границите на самата ликовна колонија.

Владимир Арсовски

Национална галерија на С. Македонија / декември 2006

Изложба

Свет на визуелна поезија и наративна прецизност во извонредните фотографски дела на Владимир Арсовски. Преку својот објектив, Арсовски ги поканува гледачите да ги истражат убавината, емоциите и сложените детали на женското тело. 

Изложбата беше организирана во партнерство со Националната галерија на С. Македонија

ЗАЕДНО - Прекрасното единство на разликите

Музеј на град Скопје / мај 2006

„Заедно - прекрасното единство на разликите“, беше изложба која прикажуваше куриран избор на слики создадени од талентирани уметници за време на уметничките колонии организирани од Икон. Оваа изложба ја слави моќта на единството во разликите, истакнувајќи ги уникатните перспективи и уметнички изрази што се појавуваат кога уметниците се здружуваат за да создадат во заедничка средина.

Изложба

Суштината на единството: Првиот дел од изложбата ги покани посетителите да ја истражат суштината на единството преку збирка слики што го демонстрираат хармоничниот спој на различни стилови, техники и инспирации. Сведоштво на беспрекорната интеграција на уметничките гласови, формирање на кохезивен наратив што ги надминува индивидуалните граници.

Бои на разликите: Во овој дел, беше прикажан живописен приказ на бои што ја претставуваат богатата разновидност на уметнички палети. Од смели и експресивни потези до суптилни нијанси, секоја слика раскажува сопствена приказна, придонесувајќи за калеидоскопот на креативноста што го дефинира колективниот дух на уметничките колонии.

Еклипси - Денис Боуен 2002 комбинирана техника 80 x 100 см

Текстилна работилница

Капан Ан - Скопје / јули 2006

Текстилната работилница со професорот Ханс Херпих од Нирнберг беше динамичен уметнички потфат кој ја спои стручноста на искусен професионалец со креативните аспирации на учесниците. Оваа работилница фокусирана на текстилни изработки, обезбеди практично истражување на различни текстилни техники под стручно водство на професорот, нудејќи платформа за уметничко изразување и развој на вештини.

Текстилна работилница со проф. Ханс Херпих

Професорот Ханс Херпих, познат по својата експертиза во текстилот, беше водечка сила зад работилницата. Неговото искуство, знаење, иновативни пристапи и мајсторство на текстилните техники послужија како непроценлив ресурс за учесниците кои истражуваа во светот на текстилната уметност.

Професорот Херпих ги охрабри учесниците да ја ослободат својата креативност, обезбедувајќи средина за уметничко експериментирање. Работилницата беше простор каде што се славеа поединечните гласови, а учесниците ги преточија своите идеи во опипливи текстилни креации.

Работилницата го нагласи пристапот на практично учење, овозможувајќи им на учесниците активно да се вклучат. Ова извонредно искуство поттикна подлабоко разбирање на уметничките можности во областа на текстилот.

Улогата на професорот Херпих се протега надвор од теоретската настава; тој обезбедува длабинско технички насоки. Учесниците имаа корист од неговата експертиза за избор на материјали, теорија на бои и напредна манипулација со текстил, стекнувајќи увид што ги подигнува нивните уметнички способности.

По завршување на работилницата следеше изложба која ги прикажа разновидните иновативни текстилни уметнички дела создадени од учесниците. Овој јавен приказ обезбеди платформа за учесниците да го споделат своето уметничко патување и достигнувања со пошироката публика.

Колаборативните и социјалните аспекти на работилницата придонесуваат за градење на поддржувачка уметничка заедница. Учесниците формираат врски, споделуваат искуства и продолжуваат да се инспирираат едни со други надвор од границите на работилницата.

РЕЛИГИЈА И МОДЕРНА УМЕТНОСТ

Gallery MC - Њујорк, САД / октомври 2005 // Национална галерија на С. Македонија / 2017

Изложбата „Религија и уметност“ служи како контемплативно истражување на пресекот на духовноста и уметничкото изразување, обезбедувајќи платформа за уметниците да ги пренесат длабоките и разновидни начини на кои религиозните теми влијаат и ги инспирираат нивните креации. Оваа курирана изложба ги поканува гледачите да истражуваат во сложениот однос помеѓу религијата и уметноста, испитувајќи ги нијансираните начини на кои системите на верување, светите наративи и духовната симболика се манифестираат во различни уметнички форми.

Изложба

Уметниците ја доловуваат суштината на религиозните ритуали и церемонии, прикажувајќи ги енергичните и церемонијални аспекти на различните вери. Изложбата обезбедува визуелно патување низ светите практики, истакнувајќи го заедничкото и симболичното значење вградено во верските церемонии.

„Религија и уметност“ обединува разновидна низа уметнички дела кои црпат инспирација од различни религиозни традиции, верувања и духовни филозофии. Курацијата има за цел да ги прикаже универзалните и безвременски теми што се појавуваат кога уметничкиот израз се вкрстува со светото.

Изложбата поттикнува меѓуверски дијалог преку уметноста, создавајќи простор каде уметниците од различни религиозни средини можат да ги споделат своите интерпретации и претстави. Овој дијалог се обидува да промовира разбирање, толеранција и почитување на богатството на различните духовни перспективи.

Овој избор навлегува во богатата традиција на религиозна иконографија и симболика. Уметниците ја истражуваат употребата на симболи, слики и иконографски претстави за да пренесат духовни наративи, свети фигури и трансцедентните аспекти на системите на верување.

„Религија и уметност“ е длабоко патување во различните пејзажи на човековата духовност. Преку богата таписерија на уметнички изрази, изложбата ги покани гледачите да ги истражат универзалните теми што го поврзуваат човештвото низ различните вери и системи на верувања. Со поттикнување на дијалог меѓу религијата и уметноста, изложбата станува доказ за трајната и трансформативната моќ на двете сфери во обликувањето на човечкото искуство.

Во 2005 година оваа изложба беше претставена во Македонскиот културен центар - MC Gallery во Њујорк, САД.

Во 2017 година оваа изложба беше организирана по повод одбележувањето на 15 април - Светскиот ден на уметноста, а беше поддржана од Националната галерија на С. Македонија и Општина Центар-Скопје.

2004

Публикација

Омер Калеши - ГЛАВИ

Универзитет Св. Кирил и Методиј - Факултет за ликовни уметности, 2004

Работилница

Дигиталната уметност во поврзувањето на луѓето и културите

Во 2004 година, Икон соработуваше со Факултет за ликовни уметности во Скопје за да биде домаќин на иновативна работилница која се фокусира на сферите на дигиталната уметност и културното поврзување. Работилницата имаше за цел да обедини поединци/студенти со страст за дигитална уметност, обезбедувајќи платформа за истражување и славење на раскрсниците помеѓу различните култури.

Работилницата „Предизвик преку дигитална уметност во поврзувањето на луѓето и културите“ остави трајно влијание врз учесниците, придонесувајќи за побогато разбирање на улогата што дигиталната уметност во поттикнувањето на културните врски.

ЦВЕТ И КОРЕН

Хотел Два бисера - Охрид / декември 2003 // 2004 година

Генезата на ликовната колонија „Цвет и корен“ се расплетува како приказна длабоко вкоренета во концептот на поврзување. Вгнездена во срцето на Македонија, земја каде што се вкрстуваат бројни патишта и цивилизации, ликовната колонија е замислена како прослава на богатиот мозаик на култури и пејсажи кои го дефинираат овој извонреден регион.

Меѓународна ликовна колонија

Изборот на името „Цвет и корен“ е симболичен. Цветот ја претставува расцутената креативност и уметнички израз што колонијата имаше за цел да ги негува. Во меѓувреме, коренот ја означува длабоката поврзаност со разновидните културни корени во Македонија. Заедно, тие ја опфаќаат идејата за раст и одржување вкоренети во богата културна почва.

Оваа ликовна колонија се одржуваше во текот на 2003 и 2004 година.

„Цвет и корен“ беше платформа за културни дијалози. Уметниците, кои беа од разни етнички потекла се вклучија во дискусии, споделувајќи ги своите сознанија за културното наследство на земјата и како тоа влијае на нивните креативни процеси. Овие дијалози дополнително ги зајакнуваат врските меѓу учесниците.

2003 година - тековен

Уметнички проект

MAIL ART

Проектот „Mail Art“ е уникатен уметнички проект што ги надминува географските граници, поврзувајќи ги луѓето од целиот свет преку медиумот на печатените картички. Концептот е едноставен и длабок: печатените картички служат како празни платна, дистрибуирани до поединци ширум светот со покана да дадат свој уметнички израз. Картичките, откако ќе бидат украсени со оригинални цртежи, се испраќаат назад преку пошта, создавајќи глобална мрежа на заедничка креативност.

Идејата има за цел на негување чувство на заедница и меѓусебна поврзаност преку уметноста. Отпечатените картички делуваат како носители на креативниот потенцијал, патувајќи меѓу различни поединци и уметници кои, и покрај тоа што се разделени со физички растојанија, се здружуваат преку заедничко уметничко патување.

Процесот започнува со дистрибуција на овие печатени картички на луѓе од различни делови на светот. Секој учесник е охрабрен да ги внесе своите уникатни перспективи, стилови и инспирации на картичката, трансформирајќи ја во персонализирано уметничко дело. Чинот на цртање на овие картички станува форма на комуникација која оди подалеку од зборовите, изразувајќи индивидуални наративи и културни влијанија.

Како што завршените картички се враќаат низ поштенскиот систем, тие стануваат опипливи знаци на заедничкиот напор што го вложуваат уметниците и учесниците ширум светот. Патувањето на секоја картичка, означено со печатите, поштенските жигови и потписите што ги акумулира на патот, раскажува сопствена приказна - уметнички наратив што ги надминува границите и ги обединува креативните умови.

Колекцијата на овие разменети уметнички дела формира разновидна и еклектична галерија на глобални перспективи, нудејќи слика на меѓусебната поврзаност на глобалната уметничка заедница. „Mail Art“ не станува само уметнички проект, туку и сведоштво за моќта на креативноста да создава врски и да ги урива бариерите, една по една разгледница. Преку овој проект, учесниците ги споделуваат не само нивните уметнички изрази, туку и чувството за другарство и радоста од поврзувањето со истомисленици ширум светот.

Музеј на град Скопје / февруари - март 2003 година

Изложба

ГЛОБАЛИЗАЦИЈА и ИДЕНТИТЕТ

Изложбата „Глобализација и идентитет“, организирана од Икон и Музејот на град Скопје, служи како истражување на сложената интеракција помеѓу глобализираниот свет и индивидуалниот идентитет. Преку курирана селекција на уметнички дела, изложбата навлегува во повеќеслојните начини на кои глобализацијата влијае на нашето чувство за себе и припадноста.

Во оваа глобализирана ера, каде што границите се замаглуваат и културите се вкрстуваат, уметниците од целиот свет придонесуваат за сложени разновидни перспективи за идентитетот. Изложбата нуди детално испитување за тоа како глобализацијата влијае, предизвикува и ги преобликува личните и колективните идентитети. Преку различни медиуми, уметниците се занимаваат со теми за културна размена, миграција, хибридност и преговарање за нечиј идентитет во глобален контекст.

Преку оваа изложба, ја поканивме публиката да ги истражи енергичните и разновидни наративи кои се појавуваат кога уметноста станува огледало што го рефлектира сложениот танц помеѓу глобалното и поединецот, нудејќи увид во тековната потрага по самооткривање и поврзување во свет кој постојано се менува. .

Овој проект беше поддржан од Министерството за култура на Н Македонија и УНХЦР.

ЗАЕДНО - ДЕБАР

Социјален дом Скопје - Дебар, С. Македонија, август 2002 / 2003 / 2004

Спојувањето на уметничките зафати во рамките на ликовната колонија „Заедно“ означува моќно и трајно пријателство меѓу ИКОН од Скопје и Општествениот дом „Скопје“ во Дебар. Изложбата „Уметничка колонија ЗАЕДНО - Дебар“ служеше како прослава на изразот на благодарност до уметниците, волонтерите и гледачите кои беа клучни во успехот на овој заеднички потфат. Вреди да се напомене дека оваа уметничка соработка продолжи во текот на три последовалтелни години, означувајќи одржлива посветеност на  креативноста.

Меѓународна ликовна колонија

Колонијата беше поддржана од Фондацијата Институт отворено општество - С. Македонија, Про-Хелветија, а од 2003 година од Министерството за култура на С.Македонија.

Уметничката колонија „Заедно“ е симбол на длабок сојуз. Спојувањето на уметничките сили во Дебар оди подалеку од платното, олицетворувајќи ја заедничката посветеност на културната размена, пријателството и трансформативната моќ на уметноста.

Публиката, како гледач на уметничките дела, придонесува за живост на уметничкото искуство. Нивниот ангажман е клучен во остварувањето на пошироката визија за уметноста како заеднички и заеднички потфат. Водени со оваа идеја во 2005 организиравме изложба во Културно информативниот центар во Скопје.

Музеј на современа уметност - Скопје / декември 2002

Меѓународна ликовна колонија

ДОМОТ - ХАОСОТ

Ликовната колонија со тркалезна маса и изложба „Домот-Хаосот“ е длабока и симболична иницијатива која ги обединува женските сликари од регионите обележани со вооружени конфронтации и конфликти, како Албанија, Хрватска, Словенија, Босна и Херцеговина, Молдавија и Македонија.

Претставува хармоничен спој на креативност, дијалог и исцелување. Со обезбедување платформа за женските уметници од регионите погодени од конфликти, оваа иницијатива имаше за цел да ги засили нивните гласови, да го поттикне разбирањето и да придонесе за поширокиот наратив за издржливост и надеж што произлегуваат од овие предизвикувачки околности. Преку уметноста, овие жени ги враќаат своите наративи, ги редефинираат своите простори и ја покануваат публиката да се вклучи во длабок дијалог за моќта на креативноста во лицето на хаосот.

Уметничката колонија служи како креативен рај каде женските уметници од овие региони погодени од конфликти можат да соработуваат и да ги споделат своите искуства преку уметноста. Дискусиите на тркалезната маса станаа простор за отворен дијалог, овозможувајќи им на учесниците да ги истражат сложеноста на нивните заеднички истории, културното потекло и влијанието на конфликтот врз нивните животи и уметнички практики. Кружниот распоред на масата го симболизираше единството, еднаквоста и меѓусебната поврзаност на уметниците учесници.

Музеј на современа уметност - Скопје / декември 2002

Новогодишна работилница во музејот

Слика на крстопат

Ја дочекавме Новата 2003 година во Музејот на современа уметност, кој за оваа пригода организираше извонреден настан – специјална работилница насловена „Слика на крстопат“. Ова уникатно искуство ги покажа талентите на осум исклучително квалификувани уметници, секој придонесувајќи со своите различни перспективи на платното на креативноста.

Работилницата служеше како топење на границите на уметничката разновидност, обезбедувајќи платформа за изразување во различни стилови, техники и инспирации. Атмосферата за соработка што ја негуваа уметниците резултираше со живописни уметнички дела.

Музејот беше одличен домаќин, поттикнувајќи нови искуства, препознавајќи го значењето на различни гласови во уметничката заедница. Преку настани како овие, имаме за цел да ги инспирираме и уметниците и публиката, охрабрувајќи ја заедничката благодарност за креативноста и неограничените патишта што таа ги отвора.

Гледајќи наназад на оваа работилница, се потсетуваме на способноста на уметноста да поврзува, инспирира и воведува нови правила. Се надеваме дека оваа прослава на уметничкиот израз ќе продолжи да одекнува и да бранува низ ходниците на музејот, повторувајќи го духот на таа енергична прослава.

Културно-информативен центар - Скопје / јули 2002

Работилница за графика со проф. Костадин Танчев - Динка

СИТО ПЕЧАТ

Проектот беше поддржан од Фондацијата Институт отворено општество - Македонија, Европската културна фондација, УНХЦР, Културно информативниот центар - Скопје и Евро бизнис центарот - Скопје.

Препознавајќи го трансформативниот потенцијал на уметноста, се фокусираме на поддршка и унапредување на уметничките вештини на учесниците. Преку менторство, насоки и практични искуства, уметниците се овластени да се изразат креативно, поттикнувајќи подлабоко ценење за заедничката околина што ги обединува.

Изразуваме благодарност за непроценливиот придонес на професорот Костадин Танчев - Динка, експерт во областа на сито печатот. Неговото професионално водство не само што дава техничка експертиза, туку служи и како мост помеѓу уметничкиот процес и пошироките културни цели на ИКОН.

Упатуваме благодарност до уметниците кои активно учествуваа на работилниците. Нивната посветеност на креативниот процес станува доказ за потенцијалот на уметноста како обединувачка сила, која ги урива бариерите и поттикнува разбирање.

Со придонес за развој културни програми во земјата, и со надеж дека пријателствата создадени и вештините развиени во рамките на работилниците ќе се прошират надвор од уметничката област, влијаејќи на пошироките општествени ставови.

Уметничко атеље на проф. Малиданов / мај 2002

Работилница за графика со проф. Димитар Малиданов

СУВА ИГЛА

Работилницата „Сува игла“, предводена од професорот Димитар Малиданов, претставува уникатен уметнички потфат кој навлегува во сложеноста на техниката на печатење (сува игла). Оваа работилница не само што им овозможи на учесниците техничко разбирање за оваа техника, туку послужи и како платформа за креативно истражување и соработка под стручно водство на професорот Малиданов.

Проектот беше во соработка со Друштвото на уметници на С. Македонија. Фондацијата Институт отворено општество Македонија, Про-Хелветија, УНХЦР и Амбасадата на Холандија.

Работилницата започна со сеопфатен вовед во техниката на изработка и печатење. Професорот Малиданов со својата стручност ги водеше учесниците низ историјата, принципите и нијансите на оваа графичка техника расветлувајќи ги нејзините уникатни карактеристики и уметничките можности што ги нуди.

Во текот на работилницата, професорот Малиданов ги применуваше сесиите за групна критика каде што учесниците можеа да ги споделат своите дела, да разговараат за предизвиците и да добијат конструктивени насоки. Оваа атмосфера за соработка поттикнува динамична размена на идеи и перспективи, збогатувајќи го искуството за учење за сите вклучени.

Организиравме и изложба каде што учесниците имаа можност да ги изложат своите отпечатоци. Оваа изложба не само што ги претстави уметничките достигнувања на учесниците туку ги истакна и разновидните и иновативни пристапи што произлегуваат од работилницата.

Уметнички караван во 10 македонски градови / 01-23 јануари 2002 г

Ликовен караван

УМЕТНОСТА МОЖЕ

Уметничкиот караван тргна на инспиративно патување, низ 10 македонски градови распоредени во форма на отворен круг - симболична врска дизајнирана да ги поправи излитените нишки на доверба во заедницата. Она што започна како мисија за враќање на нарушената доверба еволуираше во неочекувано охрабрувачки и експанзивен потфат, соодветно демонстрирајќи дека уметноста има моќ да ги надмине границите и да ги обединува луѓето.

Проектот беше поддржан од Фондацијата Институт отворено општество - Македонија, Европската културна фондација, Catholic Relief Services, Гемак, УНХЦР и Pro-Helvetia.

Изборот за уредување на градовите во форма на отворен круг носи длабока симболика. Тоа го симболизира колективниот напор да се затвори јазот на недоверба и да се изградат врски меѓу заедниците. Кружниот распоред метафорично ја претставува меѓусебната поврзаност на градовите, нагласувајќи го единството и соработката.

Мобилниот уметнички караван служи како возило за враќање на довербата, а кружната рута станува визуелен потсетник за континуираниот, непрекинат напор за обнова на врските. Уметниците преку својата креативност делуваат како катализатори во процесот на лекување и обновување на чувството за меѓусебно разбирање.

Еден од најизненадувачките аспекти на патувањето беше огромниот одговор од уметници од различни националности. Повикот за учество во Уметничкиот караван одекна надалеку, привлекувајќи извонредни 51 уметник - три пати повеќе од првично планираното. Овој неочекуван одѕив ја засили идејата дека уметноста поседува универзален јазик што може да ги премости поделбите.

Мобилната уметничка колонија, со своите неочекувани изненадувања и огромна поддршка, беше повеќе од уметничко патување. Стана доказ за трансформативната моќ на уметноста во обновата на довербата и негувањето на единството. Соработката на различни уметници, топлиот прием од заедниците и ентузијастичката промоција на медиумите сето тоа ја нагласи идејата дека, навистина, уметноста може. Ова зимско патување, распоредено во симболичниот круг, стои како светилник на надеж и креативност, инспирирајќи ги заедниците да се здружат и да заздрават преку универзалниот јазик на уметноста.

Музеј на современа уметност - Скопје / јули 2001

Изложба

ЈАС И ДРУГИОТ

Изложбата „Јас и другиот“ имаше за цел да ја прикаже релевантната актуелна состојба на дел од уметничката сцена во земјата преку дела на млади уметници од различни националности кои живеат во различни делови на Скопје, Тетово, Куманово и Гостивар.

Сара Ајник, Сергеј Андреевски, РеШат Ахмети, Ибрахим Беди, Невзат Бејтули-Кица, Жанета Гелевска Вељановска, Баским Ќерими, Маја Рауник Кирков, Маргарита Киселичка, Мирослав Масин, Баским Меџити, Елејн Милфорд, Марија Павловска, Марина Плантинга, Исамет Рамиќевиќ, Вана Урошевиќ, Емил Шулајковски.

Проектот беше поддржан од Министерството за култура на С.Македонија, УНХЦР

Музеј на С. Македонија / 2001

„Види го својот град, допри го своето културно наследство“ беше иновативна изложба дизајнирана исклучиво за лица со оштетен вид, чија цел беше да обезбеди мултисензорно искуство што го надминува традиционалниот визуелно-центричен пристап. Изложбата се стремеше да ги сруши бариерите и да создаде инклузивен простор каде секој, без разлика на видот, може да се вклучи и да ја цени околината.

Изложба

ВИДИ ГО СВОЈОТ ГРАД И ДОПРИ ГО СВОЕТО КУЛТУРНО НАСЛЕДСТВО

Концептот беше да се трансформира начинот на кој го перципираме и се поврзуваме со нашите урбани средини и културни наследства. Со фокусирање на тактилни, аудитивни и мирисни елементи, изложбата ги покануваше учесниците да го истражат својот град и културното наследство преку комплексна мрежа на невизуелни сензации.

Посетителите беа охрабрени да тргнат на патување на откритија додека се движеа низ внимателно курирани експонати кои ги истакнаа клучните аспекти од историјата, архитектурата и културниот идентитет на нивниот град. Тактилните дисплеи, 3D моделите и површините со текстура обезбедуваат практично искуство, овозможувајќи им на учесниците физички да ги почувствуваат и допираат сложените детали на знаменитости, споменици и артефакти.

Интерактивните работилници и тури предводени од експерти дополнително го подобрија искуството, поттикнувајќи чувство на заедница и поврзаност меѓу учесниците. Изложбата не беше само изложба на предмети, туку прослава на богатата текстура што го прави секој град уникатен.

Културно-информативен центар - Скопје / февруари 2001

Поетско-ликовна мапа

20 плус 20

Поетско-ликовната мапа „Дваесет плус дваесет“ не е само збирка на различни елементи, туку кохезивен и прецизно изработен ентитет. Тој стои како доказ за колаборативниот дух помеѓу уметниците и писателите, покажувајќи како овие две различни форми на изразување можат да се испреплетат за да создадат сложена мрежа на значење и емоции.

Уметничките илустрации претставени во овој проект се ремек-дела на реномирани македонски уметници, од кои секој ја дал својата креативна моќ за визуелно да ги интерпретира длабоките стихови напишани од 20 истакнати македонски писатели. Овој симбиотски спој на визуелните и книжевните уметности роди извонредна креација позната како поетско-ликовна мапа „Дваесет плус дваесет“ - ремек дело што ги надминува границите помеѓу поезијата и визуелниот израз.

Во рамките на оваа ексклузивна компилација, гледачот се третира со хармоничен спој на графички визуелни елементи кои служат како визуелен пандан на евокативната поезија придонесена од разновидните македонски книжевни таленти. Секоја илустрација е доказ за способноста на уметникот да ја инкапсулира суштината на пишаниот збор, вдишувајќи живот во стиховите и дозволувајќи им да резонираат на визуелен план.

Она што ја издвојува оваа креација е неговата ексклузивност - целиот ансамбл постои во еден, единствен примерок. Единственоста на оваа уметничко-поетска мапа ѝ дава редок и возвишен статус, што ја прави навистина исклучително дело во доменот на уметничките и поетските потфати. Како унифицирано уметничко дело, поседува единствен глас кој одекнува во колективниот дух на македонското творештво.

Уметничкото атеље на Хаџи Бошков / декември 2000

Графичка работилница со проф. Петар Хаџи Бошков

МОНОТИПИЈА

Уметниците кои учествуваа на оваа графичка работилница (Башким Ќерими, Дијана Томиќ Радевска, Мирослав Масин, Луан Зенки, Нина Гештаковска Цветковска, Ибрахим Беди, Маргарита Киселичка и Сашо Саздовски) покажаа дека ги надминале меѓуетничките недоразбирања и конфликти, дека уметноста може да помогне во приближувањето до граѓанското општество.

Проектот беше поддржан од Фондацијата Институт отворено општество - Македонија, УНХЦР, Pro-Helvetia

Во ИКОН го препознаваме длабокото влијание што културниот ангажман може да го има врз промовирањето на единството и разбирањето. Со искористување на уметноста, конкретно преку уметнички работилници, се обидуваме да придонесеме за градење на покохезивно и похармонично општество во земјата.

Нашата основна мисија се протега надвор од областа на уметноста до поширокиот концепт на зајакнување на граѓанското општество. Со создавање простори за уметничко изразување и дијалог, здружението има за це.л да го негува чувството за градење на заеднички идентитет на граѓаните во земјата

Монотипијата како медиум: Професорот Петар Хаџи Бошков има клучна улога во работилниците, особено во истражувањето на монотипијата како уметнички медиум. Неговата стручност внесува длабочина во разбирањето на оваа уникатна техника на печатење, која може да послужи како метафора за единството што може да произлезе од различноста.

Придонесот на професорот Хаџи Бошков се протега надвор од техничките вештини и станува културен градител на мостови. Неговите согледувања и учења не само што ги збогатуваат уметничките вештини на учесниците, туку обезбедуваат и подлабоко разбирање на културните нијанси кои ги обликуваат различните заедници во Македонија.

300 Summer str. Studio 33 - Бостон, САД / октомври 2000

Изложба

METAMORFOSIS - Климе Коробар

21st Open Studio concept отворено студио во Бостон служи како идеална позадина за изложбата „Метаморфози“. Овој концепт, познат по славењето на различни уметнички изрази, создава извонредна и инклузивна средина каде уметниците можат да се поврзат со публиката и да ги покажат своите дела. 

„Метаморфози“ е изложба во областа на фотографијата, како медиум, доловувајќи моменти на промени и еволуција. Изложбата има за цел да ги пренесе гледачите во уникатните атмосфери на колонијата Китка 2000 (дрво) и Ресен (оган), обезбедувајќи увид во трансформативните процеси што се случија за време на овие уметнички потфати.

Идејата на изложбата лежи во метаморфозата на предметите документирани од уметникот. Објективот ја доловува суштината на промената, каде дрвото служи како медиум за трансформација и трансформативната моќ на огнот.

Посетителите беа поканети да се вклучат во трансформативното патување доловено на секоја фотографија. Искуство кое поттикнува размислување за уметничкиот процес, односот помеѓу уметникот и медиумот и длабоката убавина што се наоѓа во еволуцијата на предметите.

Надвор од визуелната привлечност, изложбата носи и симболична резонанца. Ги повикува гледачите да ги разгледаат сопствените процеси на метаморфоза и трансформација, и како поединци и како дел од поголем културен и уметнички контекст.

Публикација

Културно-информативен центар - Скопје / септември 2000

„Зачин од Мандрагора“ од Владимир Коробар е збирка раскази која сложено ја истражува суштината на избраните ликови, вешто раскажани низ пет привлечни циклуси.

ЗАЧИН ОД МАНДРАГОРА од Владимир Коробар

Авторот е познат по својата улога како уредник на културната програма на вториот канал на Македонското радио. Со оваа книжевна креација се прославува и одбележува 30 годишнина на посветена служба како новинар и писател.

ЗАЕДНО - КИТКА 2000

Китка, С. Македонија / 21 јули - 4 август 2000 / 2001

Врз основа на успешната соработка меѓу двата збратимени града, Скопје и Нирнберг, во Икон,  развивме предлог идеја за организирање на Ликовна колонија во која ќе бидат вклучени уметници од двата збратимени градови. Овој предлог-проект беше упатен до градоначалниците на двата града, како и до официјалните сектори одговорни за меѓународна соработка. Двете страни го поздравија планираниот проект и се согласија да го финансираат подеднакво бидејќи ќе ја зголеми (зајакне) културната соработка меѓу двата града. Особено е забележливо што ниту еден град досега немаше организирани уметнички колонии.

Меѓународна ликовна колонија на збратимените градови Скопје и Нирнберг

Иницијативата е резултат на соработката помеѓу Здружението за култура ИКОН, Културно-информативниот центар во Скопје, Град Скопје и градот Нирнберг.

Ликовна колонија е одржување во текот на две последователни години: 2000 и 2001.

Културно-информативен центар, Скопје / 2001 // 2002

Галерија Владимир Димитров - Ќустендил, Бугарија / јуни 2000 // Галерија Средец - Софија, Бугарија / август 2000 // Национална галерија на Македонија / јуни 2004 // Национална галерија на Македонија декември 2006 // Музеј Куманово / јуни 2007 // Музеј на Град Скопје / септември 2008 // Национална галерија на Македонија / мај 2021 // Младински културен центар, Скопје / април 2024

Изложба

Денис Боувен

Роден во 1921 година во Јужна Африка, Денис Боувен се школувал во Англија, студирал на Уметничката школа Хадерсфилд и на Кралскиот колеџ за уметност. Боувен станал еден од главните поборници на тахистичката апстрактна уметност и во неговото сликарство и во неговата посветеност да воведе огромен спектар на уметници преку галеријата New Vision Center што тој ја основал во 1956 година во Лондон. Боувен предавал на многу уметнички училишта, вклучувајќи го и Кралскиот колеџ за уметност . Неговите дела беа изложувани во текот на неговата кариера и се чуваат во бројни јавни збирки, вклучувајќи ги TATE, V&A, Британскиот музеј и Националните галерии на Израел, Италија, Полска и Македонија. Во текот на неговата кариера, Денис Боувен ја задржал посветеноста на духот на експерименталната уметност.

Во 2000 година, ИКОН организираше изложба со делата на Денис Боувен во Ќустендил и во Софија, Бугарија. Оваа изложба им даде можност на уметничките ентузијасти во Бугарија да ги искусат брилијантноста и разновидните уметнички изрази на Денис Боувен, уметник познат по неговата длабока поврзаност со убавината на светот. Со носењето на ремек-делата на Боувен во овие градови, изложбата ѝ овозможи на бугарската публика да се поврзе со визијата, креативноста и безвременската убавина на уметникот инкапсулирана во неговите дела.

Во спомен на стогодишнината од раѓањето на Денис Боуен во 2021 година, ИКОН постави изложба во Националната галерија на С. Македонија. Оваа изложба понуди интимен поглед на извонредното уметничко патување на Денис Боувен, со збирка дела создадени за време на неговото престојување во Македонија. Изложбата го прослави трајното наследство на овој влијателен уметник и неговата длабока поврзаност со македонскиот пејзаж и култура.

„Денис Боувен: 100 години“ ги покани уметничките ентузијасти и јавноста да го прослават извонредниот живот и уметнички придонес на Денис Боувен. Изложбата беше доказ за неговата длабока поврзаност со Македонија и за неизбришливата трага што ја остави во светот на уметноста. Посетителите се придружија во комеморацијата на 100-тиот роденден на Денис Боувен додека изложбата му оддаде почит на неговиот уметнички сјај и безвременската убавина заробена во неговите дела.

Во 2021 година, на страниците на престижниот британски магазин „Art & Museum“, беше објавен моќен едиторијал насловен „Северна Македонија му оддава почит на на Денис Боувен“. Автор беше нашиот програмски раководител, Марија Коробар. Овој едиторијал служеше како потресна почит на познатиот уметник Денис Боувен, нагласувајќи го длабокото влијание кој тој го имаше во уметничката заедница во Македонија.

Длабоката наклонетост на Денис Боувен кон Македонија е очигледна во големото наследство што го остави преку неговата обемна работа во земјата. Неговата љубов кон Македонија, нејзините пејзажи, луѓе и културно богатство, му послужи како постојана муза за неговиот уметнички израз. Придонесите на Боувен за македонската уметничка сцена оставија неизбришлива трага, збогатувајќи го културното наследство во регионот. Неговото наследство опстојува, потсетувајќи нè на длабоката врска помеѓу уметноста и културниот идентитет на едно место. Делата на Боувен продолжуваат да бидат извор на инспирација, повикувајќи ги гледачите да ја ценат убавината и сложеноста на Македонија преку неговиот уметнички објектив.

Во 2006 година, ИКОН презеде иницијатива да му оддаде почит на неодамна починатиот уметник Денис Боувен. Организацијата оркестрираше изложба заедно со дискусија на тркалезна маса, создавајќи простор за размислување, славење и дискурс околу влијателното наследство што го остави зад себе овој истакнат уметник.

„Денис Боувен: Меморијална изложба и дискусија на тркалезна маса“ во 2006 година беше доказ за посветеноста на ИКОН за зачувување и славење на наследството на исклучителни уметници. Со комбинирање на визуелното богатство на изложбата со интелектуалниот дискурс на дискусијата на тркалезната маса, ИКОН создаде простор каде што животот и делото на Денис Боувен беа почестени, запаметени и овековечени за генерациите што доаѓаат.

Во 2004 година, ИКОН му оддаде почит на уметничкиот сјај на Денис Боувен преку изложба одржана во Националната галерија на Македонија. Оваа курирана изложба стана фокусна точка за уметничките ентузијасти, прикажувајќи ја широчината и длабочината на извонредното дело на Боувен.

Во соработка, ИКОН, заедно со ценетата историчарка на уметност Стела Сантакатерина и Адријан Глу, архивар во галеријата Тејт во Лондон, оркестриравме изложба во Музејот на град Скопје, во 2008 година. Насловена „Денис Боуен: Уметноста како универзална димензија“, оваа изложба го надмина традиционалното курирање преку испреплетување на уметничката експертиза со архивскиот увид, обезбедувајќи им на посетителите повеќеслојно истражување на животот и делото на Денис Боувен.

Во 2007 година, продолживме да го почитуваме уметничкото наследство на Денис Боувен со организирање на изложба во Музејот Куманово. Изложбата „Денис Боувен: Патување во уметничкото мајсторство“ им овозможи на посетителите на Куманово да се пронајдат во богатите и разновидни дела на овој реномиран уметник.

Во 2024 година, по повод 15 Април - Светскиот ден на уметноста, оддадовме почит на Боувен, со изложба орагнизирана во соработка со Младинскиот културен центар во Скопје.

Меѓународна виртуелна ликовна колонија - Интерактивна изложба меѓу 7 европски градови

Културно-информативен центар - Скопје / јули 2000

Со овој проект започна уметничката соработка на Скопје со збратимените градови во Европа. Во иницијативата се вклучија и официјалните одделенија за надворешна соработка, како и официјалните одделенија за култура од скопските заедници, а потоа Бредфорд во Обединетото Кралство, Рубе и Дижон во Франција, Нирнберг и Дрезден во Германија, Крајова во Романија, Истанбул во Турција и Варем во Белгија.

На 26 јули 2000 година, интернетот ги поврза градовите. Тоа е денот кога Скопје го слави Меѓународниот ден на солидарноста, кога земјите од целиот свет се здружија за да му помогнат на градот да се опорави од уништувањето на земјотресот.

Уметниците од збратимените градови кои учествуваа во овој проект ги доставуваа своите дела преку е-пошта, потоа беа веднаш испечатени, што резултираше со интерактивен приказ на кој беа прикажани сите релевантни движења и трендови во уметноста на овие градови.

Средба со новиот милениум - Заедно

Проектот се реализираше со поддршка на ФАРЕ програмата на ЕУ за развој на културата и Градското собрание на Скопје.

БЕЛИ МУГРИ

Дом на АРМ - Скопје / април 2000

Во 25 декември 1999 година навршија шест децении од објавувањето на лирската антологија на Коста Солев Рацин „Бели мугри“. Тоа е несекојдневен настан во македонската културна и политичка историја. Објавувањето на ова значајно книжевно дело ја зачува вистината за околностите на сиромашните, понижените, малтретираните и истребените Македонци. Тоа е книжевно ремек дело кое повикува на борба за идеи, за слободниот човек и за „денот над сите денови“.

Поетска и ликовна мапа

Коста Солев Рацин

Публикација – карта со калиграфски отпечатоци на песните од Драгутин Аврамовски-Гуте и литературни цртежи од Перо Коробар

Талентот на Рацин го означува времето во кои неговото име и дело се поврзуваат со соништата за слобода и социјална правда, идеи кои се пренесуваат низ генерации. Рацин ја основал современата македонска литература. Неговото поетско име е издигнато како споменик на камен-темелникот на македонската народна војна, неговата историја на слободата и достоинствениот живот.

Неговата моќна антологија „Бели мугри“ е неговото најдобро достигнување во поезијата, потврдувајќи ја способноста да ги изрази најнијансираните мисли на јазик што долго време беше забранет и негиран.

За одбележување на оваа значајна годишнина, издавачот „Културен живот“ и Асоцијацијата за култура ИКОН ја објавија оваа поетска творечка мапа.

ЗАЕДНО

Хотел Макошпед - Маврово / декември 1999

Колонијата демонстрираше дека уметноста може да ги надмине недоразбирањата, дури и ако уметниците се запознаени со мултиетнички конфликти, омраза и антагонизам...

Ликовна колонија за подобрување на мултиетничките односи

Учесниците на оваа уметничка колонија одиграа клучна улога во премостувањето на јазот меѓу уметноста и граѓаните, надминувајќи ги националните граници. Преку нивните колективни напори, уметноста направи значителен чекор кон интеграција во граѓанското општество, означувајќи длабока промена во нејзината пристапност и влијание. Како доказ за нивната посветеност и придонес, уметниците успешно го поминаа граѓанското испитување, зацврстувајќи го своето место во општественото ткиво и потврдувајќи ја трансформативната моќ на уметноста во поттикнувањето единство и разбирање меѓу различните заедници.

Ликовната колонија ЗАЕДНО, беше поддржана од Лајонс клубот ВАРДАР и Културно-информативниот центар - Скопје

Секој од уметниците ја пренесе својата карактеристична уметничка визија преку делото - живеејќи заедно во Маврово две недели, беше очигледно дека уметниците ги надминаа ограничувањата на дневната политика.

Маврово беше место каде што се разменуваа искуства и постоеја креативни можности, но најважно е дека се формираа пријателства. Уметници од повеќе националности (Македонци, Албанци, Турци и Власи) оставија креативни траги.

Уметнички ракотворби

Културно-информативен центар - Скопје / ноември 1999

Тргнувајќи на патување низ сферите на времето, навлегуваме во суштината, отчукувањата на срцето во едно минато време. Во рамките на оваа одисеја се претставени креациите на следните уметници, поединци кои не само што ги негуваат традициите од минатото туку и ги поттикнуваат преку нивната генијална изработка. Изложените дела стојат како сведоштва за длабока поврзаност со нашето богато наследство и културни корени, а секое парче носи непогрешлив отпечаток на традицијата беспрекорно проткаена со иновативниот дух на сегашноста. Додека се движевме низ ова истражување, откриваме спој на почит и еволуција на рачните изработки што го дефинираа нашето наследство и храбрите проширувања што вдахнуваат нов живот во наративот на нашиот колективен идентитет.

Изложба

Анастас Дудан, Вангел Деребан, Дијана Томиќ-Радевска, Павел Филев и Живко Пејоски

Во соработка со Културно-информативниот центар - Скопје.

Корен, вода - гнездо, птица

Ликовна колонија Кичево - Кнежевски манастир / мај 1999 // Скопско лето / јуни 1999 // фестивал Охридско лето / август 1999 // Congres str & A str - Бостон, САД / октомври 2000

Проектот „Корен, вода - гнездо, птица“ ја изразува перспективата на збир на автори - креативци од различни уметнички типови и средини (културни, национални и сл.) - за сопствената иднина и силно чувство за слобода. Презентиравме интимни и длабоки средби со сегашниот момент, надежи и копнежи, загуби. Суштината беше да групата автори, бидат прикажани преку перформанс наместо „изложба“. „Корен, вода, гнездо, птица“ беше креативна драма сместена на крајот на векот. Внатрешно чувство кое произлегува од утробата на почвата, нејзините корени, водните патишта што ја наводнуваат и безвременската мистерија за присуството на „животот понатаму“.

Перформанс - инсталација

Сето тоа влијаеше на умот и духот на овие автори. Пораката и желбите беа: не ја прегазувајте (газете) материјалната и духовната благосостојба на човештвото за да спречите да станете само едно џиновско „ништо“. Тоа е обид да се илустрира концептот на нашето време.

Чувствувавме дека создаваме нова естетика, онаа со поголемо значење, без да се грижиме дали ќе бидеме разбрани од гледачот, затоа што мора да бидеме свесни за креативната слабост, која е најодредувачката карактеристика на уметноста од дваесеттиот век. Интеракцијата со ова уметничко дело открива нови аналогии и симболика.

Во 1999 година, изведбата-инсталацијата „Корен, водено гнездо, птица“ го имаше своето деби во Ликовната колонија Кичево во прекрасната околина на Кнежевскиот манастир. Ова уметничко искуство се разви како дел од фестивалот „Скопско лето“, а подоцна на фестивалот „Охридско лето“, оставајќи неизбришлива трага на културниот пејсаж во текот на летото 1999 година. Македонија на преминот од милениумот.

Во 2000 година, проектот ги надмина границите и најде нова публика во Бостон, САД. Меѓународната презентација означи значајна пресвртница во глобалното препознавање на оваа единствена перформанс-инсталација.

Учесници: Барт Усида, Мари Новотни-Џонс, Џоан Рејс, Брус Бемис, Милан Кохот, Нора Стојановиќ, Ирена Паскали, Невзат Бејтули-Кица и Вероник Епитер.

Проектот беше поддржан од Културно-информативниот центар - Скопје. Во 2000 година од MOBIUS-Boston.